女孩請給我啪嘶，來自哲學系的抱怨

Update：我對這件事情及其後續發展有所補充，詳見

1. 女孩請給我啪嘶，哲學系幹嘛不爽？

2. 為什麼我在乎《女孩請給我啪嘶》？
   

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本校學生製片電影《女孩請給我啪嘶》，初步劇情如下︰中正大學工院男因為修了一堂完全聽不懂的哲學課而面臨二一邊緣，娘炮教授給了補救機會︰找出夾在圖書館某詩集（本來是報告讀物）裡一張寫了俄文詩的明信片的主人...

學妹顯然對這部片不太滿意︰

「靠！什麼跟什麼嘛那根本就是在醜化我們哲學系！！我們老師才不會那樣談什麼愛的真諦，也不會叫人去看詩集（翻白眼）！外系本來就對我們的課不太瞭，現在他們看了以後如果都以為我們的課就都是那樣子是要怎辦啊！（撇頭瞪旁邊學弟）欸你不是有去幫忙嗎怎麼都沒有跟他們講！這樣完全不對啊...」

根據後者打的尷尬圓場，導演／編劇安排這樣的橋段多少有探討「文學院的課程怎麼都那麼奇怪啊」的意念。

對沒興趣的人來說文院的課真的挺怪，這完全可以理解（而且我相信洛書會說得更難聽，像「文院的課都智障智障的」）。我也可以想像，例如說，外文系教「不管是試圖對導演的意念進行同情式理解的人，還是不諒解這部片造成的誤導但希望自己能多少做出挽救的人，能做的事情都只有一個︰發聲，讓自己的想法在作品亮相後的討論匯集處占有一席之地。」授叫你念一本「非常鉅細靡遺地描述了各種情感」*1的詩集，或者中文系教授在課堂上熱血投入地︰「愛可以有很多種形式啊！有那種非常，揮灑熱愛，非常淋漓盡致，那種就是...」並允許學生用生命之旅挽救成績。然而，這干哲學系屁事呢？尤其是當你們學校的哲學系又是做分析哲學的時候。

一個直接的反應大概是這樣︰嘖嘖，一直以來我們辛苦地想辦法讓別人知道哲學家在幹嘛，然而一部對於我們在做些什麼無理解也不在意的電影竟然可以一下子讓我們的未來海量地更加崎嶇，這事真是夠雞掰的了。

然而，這是合理的抱怨嗎？編導真的有那種意思嗎？利用那些小設定來諷刺隔著一條走廊的哲學系教室裡不知道在幹嘛的討論？我建議在這裡應該小心一點，我們在下判斷要討厭或喜歡一個人或行為的時候都應該要小心一點。

一個值得注意的事實︰平鋪直述的傳播者用這句話講這句話，而藝術家用這句話講那句話，他們大量翻玩和生產各種修辭和隱喻來散發趣味引起大眾和／或知識份子的注意。因而，很多時候我們其實很難搞清楚，例如，一個筵席舖張的鏡頭是左派在諷刺資本家大魚大肉，還是一個極端的自由主義者藉著反串諷刺資本家大魚大肉的左派來嘲笑那些無能的貧窮loser。通常，幸運的話，我們可能看得出作品試圖探討的議題，然而，對作者立場的臆測，則是另一份不同的工作。

可能這就是藝術家與社會互動的方式吧︰丟出議題引發討論，並期待，就算作品的內容是（故意，或者基於層層修辭而不小心成為）誤導的，在各種意見出現之後，合理的判斷也會像圖書館前那該死噴水池噴出來的水，淋在路過的人頭上。

因此，我相信，不管是試圖對導演的意念進行同情式理解的人，還是不諒解這部片造成的誤導但希望自己能多少做出挽救的人，能做的事情都只有一個︰發聲，讓自己的想法在作品亮相後的討論匯集處占有一席之地。《女孩請給我啪嘶》用噱頭的手法呈現了（娘娘腔的、莫名其妙的）哲學系，然而，就算這些都是誤導，它也打開了一個容易在茶餘飯後談及哲學系的話匣子。請大家—尤其是系上的同學們—把握這個機會，不要吝於在各種場合談論哲學系和哲學，讓來自修過哲學系課程的人的第一手訊息也能出現在檯面上。

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1. 這一句，以及下一句，都是電影裡的台詞。

羊男的迷宮

為什麼我喜歡羊男的迷宮？或者說，為什麼要喜歡一部從頭到尾如果沒有個雞掰小女孩一直講不聽就沒辦法把故事進行下去的電影？

這當然是因為羊男很帥，羊男的腳踝也很帥，而且我喜歡導演用樹木之類的視線障礙物變換畫面的運鏡手法（就是那運鏡讓我願意用「像繪本一樣」這個詞來形容這部電影）。絕對不是因為那是我和前女友一起看的第一部電影而且我昨天發現自己擔任助教的課程學生名單上有她。

另外，白臉男（pale man）實在是酷斃，第一次看到牠手指頭動起來吸氣然後塞眼睛的時候我都快高潮了！

長出眼睛來看世界的白臉男不但跟另一部美國怪物英雄漫畫裡的角色很有默契（感謝令祖媽提供）︰

也和封神演義裡的楊任有一腿（感謝喵。提供）︰

還是甲子太歲的青梅竹馬（via Moogoo）︰

並且成為無數噁爛創作的靈感來源（以下圖片都附有作者連結，你們可以點進去看看這些有意思的傢伙還搞了些什麼玩意）︰

 

我超喜歡上面這個！

 

 

 

 

 

哈哈哈哈哈，幹，哈哈哈哈哈..

醜、性高潮、第一法則

這是一堂通識課的心得報告，我們看機械公敵，寫完之後我覺得它長得比網誌文還像網誌文︰

1. 我覺得新的那一版機器人真的長得好醜，而且臉好噁心，軀幹像穿肚兜，舊的還比較好看。

2. 機器人的心靈是這部片子討論的主題之一︰機器人能不能有感情，而且這樣的感情不只代表在外顯行為上滿足行為主義、內部功能上滿足functionalism，而是真的可以像人一樣感覺到自己情緒的變化，甚至性高潮？用心靈哲學的語言來問，機器人能不能有感質經驗？

   John Searle聰明地論證說，根據中文房思想實驗，達成相應的計算程序並不是持有心靈狀態的充分條件。我的想法是，拜託，一個東西有沒有感質經驗，跟這個東西有沒有鼻毛一樣，都是百分百的經驗問題（empirical question），只能藉由觀察找到答案，哪是用思想實驗汲取一下直覺就算數的。機器人能不能有感質經驗是經驗問題，然而，感質經驗by definition沒辦法被客觀觀察，所以，機器人能不能體驗到性高潮？不知道，除非那機器人就是你。

3. 我曾經想了一下，要如何修改三大法則使得總機不會因為自己運算能力很強就能夠自作主張把人類關起來。在電影裡，造成問題的是第一法則︰

   R. 機器人不得傷害人類，或袖手旁觀人類受到傷害。

   用比較形式的語言表達，會是︰

   如果行為x會造成有人受傷，不要做x；如果不做x有人會受傷，做x

   電影裡面那個巨大公司的總機算出「如果現在不把人類關起來blahblah…人類就會死光光」，所以根據這個法則命令機器人把人都關起來，並且停止供應PS3。顯而易見，一個簡單的修正就能夠阻止這個悲劇︰把第一法則去尾，改成

   R*. 機器人不得傷害人類（如果行為x會傷人，不要做x）

   如此一來機器人就不會自作主張，因為這個法則只會讓它們不要做某些事情，不會讓它們主動去做某些事情。然而，R*也會在一些地方造成不幸，例如當有人快淹死且附近沒有人能求救的時候，R會使偵測到這件事的機器人主動去救援，但是在R*之下，機器人只會呆著不動，讓威爾史密斯在進入主要劇情之前就死在水裡。到了這裡，問題的關鍵已經被凸顯出來︰機器人要有主動救人的能力，但是不能為了避免時間點上太未來、因果鍊上太久遠的慘事發生而妨礙人類現在的自由。著眼於這一點，我有一個proposal︰

   R**.如果行為x會造成有人受傷，不要做x；如果沒做x在y小時之內有人會受傷，做x；如果沒做x在y小時之後有人會受傷，回報主人／政府這件事

   y代表的數字可調整，也可以等於f（z），並讓z等於該傷害嚴重性。當然也可以自由設定哪些事情要回報給主人哪些事情要回報給政府。在R**之下，機器人不會眼看你把手伸進香腸機，不會讓你被彈簧繩椅彈到卵蛋（非常痛），但也不至於為了避免你在學校和大毛打架受傷而把你關廁所。當他預期如果你在接下來一個月內每天都像今晚一樣不吃青菜，你的痔瘡就會大到被磨破，他會好聲好氣地跟你講，而不是把肉湯砸到對街。

《來自地球的男人》

我從很久以前就一直想看《來自地球的男人》這部改編自科幻小說，講述一個活了很久很久的人和他的幾個大學教授同僚（人類學家、考古學家、心理學家和生物學家）在一間房子裡聊天的電影。然而，這部主打談話的片子的談話內容卻沒有想像中的具啟發性、令人驚豔。許多有潛力的話題都習慣性地在爆點出現之前就被打斷、被轉移、被還好頗有趣的幽默給做結。我沒有看過原著，不過可以想像的是，就算Jerome Bixby發神經在小說裡大談科學的驗證、神學的分析，也會在改編的時候因為很簡單易懂的理由（「觀眾需要簡單易懂的話題啦！」）而被刪去。剩下的《來自地球的男人》，就只是這裡碰一點那裡沾一些，讓科學家、無神論者和信徒都心癢癢卻無法一吐為快。

1. 我和我的朋友拾元先生為了準備討論會把這片子看了兩遍，依然沒有找到彼此都感興趣的討論點，倒是後來談起「演化上，死亡有什麼優勢？」這類離題的問題。
   
   
2. 這部片的優點還是有的，專家和專家之間的討論令我十分饗往，希望以後也能偶爾有類似的休閒活動。另外，那個生物學家真的是很白爛，「十個字的十誡」尤其經典。
   
   
3. 約34分鐘處，活了一萬四千年的約翰提起他擁有十個博士學位，並說明這並不是因為他聰明︰「你們也都能做到。雖然我活了一萬四千年，但並不代表我是個天才。我有的只是時間」。接著，人類學家忽然就談起時間來，讓我覺得有點撒狗血︰

   「時間 ...看不著，聽不到，無法秤重，也無法在實驗室裡測量...只能主觀感受其中的變化，一奈秒之前的我們已經不再，下一奈秒又會變成另一個人...霍皮人將時間視為一種景觀，存在於我們之前和之後，而我們移動...在時間中移動，一片一片地穿越它」

   「鐘錶能測量時間」

   「不，它們測量的是自己。鐘的客觀參照物只是另一個鐘」

   「很有意思，但這跟約翰有什麼關係？」

   「喔，他...他可能是一個...生活在我們所知時間之外的人」

   這段話真的是從頭到尾都跟約翰無關，前面是和如何能拿到十個博士毫無關係的人類學知識順便一提，結論則是完全沒有解釋力的隱喻。
   
   
4. 這部片裡有幾段挺妙的台詞，婊宗教︰
   
   
   • 「...但一條會說話的蛇誘惑淑女吃了蘋果，而使我們永劫不復。天堂和地獄被沿街叫賣，因而教士可以利用誘惑和恐懼來統治，並拯救我們從未迷失過的靈魂」*1
     
     
   • 「但耶穌的童年故事確實存在」
     「歷史不允許出現真空。即興創作，有一些是很真誠的，填補了空白。杜撰如此久遠之前的事，應該非常容易。寥寥數語，人們就會輕信，而時間會完成剩餘的部份」 *2
     
     
   • 「我不會嘲弄未洗澡的穴居人的」
     「事實上，曾經很盛行洗澡的。直到中世紀，教會告訴我們，洗去上帝所賜的塵埃是種罪過。所以到了十月，人們被縫進內衣褲裡面，到了四月才一躍而出」 *3

註解︰

1. "But a talking snake make a lady eat an apple, so we're screwed. Heaven and hell were peddled. So priests could rule through seduction and terror, save our souls that we never lost in the first place"
   
   
2. "But there are stories about the childhood of Jesus"
   "History hates a vacuum. Improvisation, some of it very sincere, fills the gaps. It would have been easy to falsify a past back then-- a few words, credulity-- time would do the rest"
   
   
3. "I won't make the obvious nasty crack about more unwashed cavemen."
   "Actually, bathing was the style until the middle ages when the church told us it was sinful to wash away god's dirt. So people were sewn into their underwear in October and they popped out in April.

《靈異孤兒院》

今天看到了睽違一個月的《靈異孤兒院》，一個月前想看它是衝著《羊男的迷宮》原製作群的面子，不過整體而言觀後感是失望的。

《靈異孤兒院》劇情脈絡大概是︰羅拉帶著小男孩西蒙住進自己兒時待過的孤兒院舊樓後，孩子便經常談論起別人看不見的玩伴。在小孩離奇失蹤後，怪異事件不斷發生，隨著羅拉尋子的足跡，早期孤兒院的秘辛慢慢被揭開。

整體上我覺得《靈異孤兒院》的步調太慢，花了很長的時間只為了交代簡單的幾件事和鋪一個跟劇情沒有太大關係的梗，令人不滿。配樂上沒有《羊男的迷宮》般的優秀表現，結局也讓我冷感（我可是連看《詭絲》都會哭的）。


本文最初發表於我的舊網誌

《哈利波特︰鳳凰會的密令》

前兩天很認真地考慮要不要看電影《哈利波特︰鳳凰會的密令》。小說我曾看過，但是情節差不多忘光了，大概只記得有個鳳凰會總部，然後鄧不利多被免職。（我想到系上的老師毛六，他喜歡金庸的小說，但是也容易忘記劇情，他曾經跟我說自己不知道第幾次讀天龍八部時依然很驚訝段譽竟然是段正淳的兒子）我從半年前開始讀哈利波特的英文版，大概最近會開始看鳳凰會，所以不希望因為看過電影而降低了讀小說的樂趣。不過，最後還是禁不起意志的薄弱打開看了。

哈利波特的小說故事很緊湊，沒有太多和情節無關的鋪陳，這樣四五百頁的東西要塞進電影裡著實困難。我想就算沒有看過小說的人大概也感覺得出來電影的步調很快，我覺得這是敗筆之一。

不過，電影還是有讓我眼睛為之一亮的部份。

原名Luna Lovegood的露瘋子，就是在看過小說之後被我完全忘掉的東西之一（實在很難想像我連故事裡有個會戴著雄獅帽看魁地奇球賽的傢伙都會忘記）。但是Luna無異是電影裡的亮點之一，我記不得原著，所以不知道她把羅琳筆下的露瘋子照實刻劃出了幾分，不過Evanna Lynch的表現實在是很特別，把一個顛倒看書、愛吃布丁、說話輕飄飄的神秘小女孩演得很棒。有人抱怨說哈利波特為什麼不跟Luna在一起呢，我想那是因為在寫小說的時候羅琳還不知道會有一個這麼可愛的女生來演她。

另外一個令人印象深刻的角色是恩不里居，粉紅色的笑面虎，演這個角色的大媽真的把她的雞掰完全表現出來了。我特別喜歡她在處罰學生用會在手臂上刻出血痕的鵝毛筆寫字時一邊深呼吸一邊硬擠出微笑的樣子。


本日特餐．所有Luna出現的片段︰

本文最初發表於我的舊網誌

《偷拐搶騙》（Snatch）

在看過《愛蜜莉的異想世界》之前，我心目中的top 1電影是《決戰時刻》。
在看過《三更之回家》之前，我心目中的top 1電影是《愛蜜莉的異想世界》。
在云兒推薦《偷拐搶騙》之前，我心目中的top1電影是《三更之回家》。

從上面這個段落可以看出，我看電影的品味根本就是亂七八糟沒有原則可言。
不過這並不影響《偷拐搶騙》作為我現在最喜愛的電影（而且已經看過七遍）的事實。

《偷拐搶騙》（Snatch）是一部兼具質感和戲謔的黑色幽默片，故事由一顆在安特衛普被Franky搶劫的鑽石講起，Franky混美國黑道的老大Avi、倫敦的地下拳手George、George的經紀人Turkish、Turkish的夥伴Tommy、露營區的吉普賽人Mickey、開賭場的流氓頭Brick Top、開當舖的黑人Soloman、混道上的Boris和Tony統統有意無意地參了一腳，讓劇情變得十分複雜而且有意思。導演兼編劇Guy Ritchie在《偷拐搶騙》之前曾經拍過一部也是黑色幽默劇的《兩根槍管》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels），這兩部片的劇情在結構上有些類似，但我認為少掉偏弱劇情而且增加許多有趣元素的《偷拐搶騙》在整體上更勝一籌。雖然我對於影評需要用到的概念和術語一點也不了解，不過下面我試著將這部片裡吸引我的點分析出來。

與主要劇情無關的插曲
與主要劇情無關的插曲就是指那些少了它故事依然可以順利進行的事件。這些事件在電影中可能與主要劇情在同一串鏡頭裡出現，也可能獨立進行。雖然這些事件沒有交代故事發展的功能，但是可以提供其他資訊來刻劃角色的性格、營造情境的氣氛，使得故事更豐富、觀眾更投入。打從一開始Franky一邊接受槍械檢測一邊大談童女懷孕源自翻譯錯誤的反基督教故事，就註定了這部片中會有很多有趣的插曲，比方說搬吃角子老虎的George被Tommy嚇到、Tommy、Mickey和George在吉普賽人營區裡跟小孩子的互動、站在店門口瞪著Doug的正牌猶太人、短短幾句對話中Franky就換了四套衣服、與Avi通話時Doug所在的環境、Mickey在拳擊台上擺出的打手槍動作、Bullet-Tooth Tony扁完人之後接起電話的一句「Bonjour?」等等。

音樂
片中有三段音樂我印象深刻，一段是Franky講故事時具有異國休閒風的Kosha Nostra Theme，把四個穿戴整齊疑似阿米西人的傢伙搞得更加人畜無害，另外兩段常常伴隨著Boris The Blade出現，幫這個其實是冷面笑匠的反派加了幾分陰毒感。順便一提，同為人物主題曲，《兩根槍管》中出現的Zorba the Greek也很有味道。
拍MTV出身的Guy Ritchie除了選配樂拿手之外，在影像和音樂的時間搭配上也獨樹一格，例如Franky在車廂裡關上手提箱、Boris將左輪甩回槍膛、Tyrone停車時Vinny的「Too tight? You could land a jumbo-fucking-jet in there.」都被表現得很有旋律感。

口音
《偷拐搶騙》裡，口音是一個頗具份量的元素。在一部片子中出現許多口音的情況很少見，而故意在電影裡放進一堆口音來增加喜感還做得如此成功的更是絕無僅有。我對於口音的了解不多，不過至少可以分辨得出來的就有Turkish和Brick Top的英國腔、Tyrone的不知道是黑人腔還是口齒不清、Mickey的吉普賽方言和Boris的俄羅斯腔。這些腔調在劇情的鋪陳中，為許多對白和笑點增色不少，我十分推薦Boris的咕噥聲和極度不開心時的俄羅斯髒話咒罵以及Mickey機哩瓜拉講吉普賽話時的痞樣。另外不能不提的是Franky講故事時模仿的口音，我十分喜歡，話說回來，Benicio del Toro這個人滿厲害的，不管是一開始的阿米西佬還是後來的娘炮跩小弟，都演得很棒。

運鏡及剪接
Guy Ritchie在片子裡設計了許多有趣的鏡頭鋪陳，比方說Franky走進大樓的那一段︰一開始畫面上是一台黑白顯示器，播放著大門的監視器畫面，你看到Franky在玄關接受槍械檢查，接著Franky走出畫面，進了電梯，電梯裡還是有監視器，於是隨著Franky等人的走動，畫面也遊走在一台台黑白顯示器之間，最後Franky進了走廊上的一道門，消失在螢幕上，這時畫面也從顯示器上移開，轉向擺滿顯示器的桌子旁邊，你看到門打開了，Franky走進來——原來你演的是是看顯示器的警衛！多酷啊！而，John the Gun自殺的鏡頭也稱得上是一時之選，拿起槍指著頭，碰地一聲巨響畫面也瞬間轉向旁邊的浴室磁磚牆並打上一攤血，仔細看可以看得出那攤血是用軟體啪一聲貼上去的，卡通味十足。
剪接方面，角色介紹時利用鏡頭的翻轉造成不同影像之間具有連貫性的錯覺（下面有連結），以及用三個鏡頭來交代Avi搭飛機的點子都很不錯。故事後半段中，三線並行的開車情節裡利用巧妙的剪接來形成適當的倒敘以增強結果時的笑點也很棒，同時這裡選用的節奏漸快的配樂Hava Nagila與逐漸混亂的事態搭配度相當高。兩度用來表現Franky想起賭博的往事所用的片段也非常有力道，短短3.3秒配上超high音效，把Franky的賭性不改刻劃得活跳跳。

我盡量把我想得起來的有趣元素在上面提及，不過紙短情長，下面我想談談暴力。

黑色電影裡一定有暴力，而且表現暴力的手法往往是評量一部黑色電影好壞的重要判準。然而，好電影不一定要訴諸人的戰鬥慾望來增加票房，而除非導演有特殊用意，否則一部充斥著爆頭噴血畫面的電影通常粗糙不耐看。這樣講並不是說露骨爆頭噴血這種表現方式不好，而是在現在的媒體上暴力已經氾濫了，僅僅用暴力血腥來吸引觀眾，跟僅僅用養眼鏡頭吸引觀眾一樣，代表著作者在創造力上的無能。《偷拐搶騙》擁有所有黑色流氓電影必有的元素，脅迫、髒話、拿槍指著頭、死人的情節比比皆是，但是看遍兩小時又十三分鐘，找不到任何往生的直接鏡頭，也找不到令人振奮的打鬥場面。《偷拐搶騙》的賣點是藉由人物的刻劃和互動在劇情裡塑造許多有趣點，而暴力，只是情節上的必需品，就像大野狼得吃下奶奶讓故事可以繼續下去一樣。因此，《偷拐搶騙》對於發便當的刻劃僅只於讓觀眾知道「哦，這個人掛了」，而不需要訴諸感情或撒狗血，寧可把鏡頭花在讓吉普賽人耍嘴皮子或者讓Avi和Doug抖腳。

這樣秀色可餐的黑色電影，去找來看看吧。


相關影像

預告片


人物介紹片段


跟吉普賽人借車片段



本文最初發表於我的舊網誌